Bruckner Requiem

neděle 21. 9. 2025 v 17:00
kostel sv. Mikuláše
Röschitz (Rakousko)

Večer v kostele sv. Mikuláše v Röschitz nabídne tři rozmanité kompozice spojující různorodé hudební jazyky a časová období. Zahájí jej premiéra současného díla Landscape: SunReflections od Tomáše Pálky a Michaely Pálky Plachké – kontemplativní pohled na zvukovou krajinu a proměny světla. Následně zazní lyrická a vřelá Serenáda Josefa Suka – rané dílo českého romantismu, které okouzlí melodickou invencí a noblesou.

Závěrečným vrcholem bude monumentální Requiem d moll Antona Brucknera – hluboce osobní a duchovní skladba mladého skladatele, která předznamenává jeho pozdější symfonickou velikost.

📅 21. září 2025 (neděle) | 🕔 17:00
📍 Röschitz (Rakousko) – kostel sv. Mikuláše
🎟️ Vstupné: 15 € dospělí | 10 € děti a senioři

Událost na Facebooku

Účinkující

  • Vystudovala zpěv na Konzervatoři Brno u Mgr. Petra Julíčka a dále na JAMU u Natálie Romanové-Achaladze. Zúčastnila se mistrovských kurzů u Petra Dvorského, Gabriely Beňačkové a Reginy Renzowé Jürgens. Je laureátkou Písňové soutěže Bohuslava Martinů v Praze. V rámci studia zpívala v operách Martinů, Pucciniho, Smetany a vedle toho také hostovala v Národním divadle v Brně. V Moravském divadle v Olomouci debutovala jako Mařenka ve Smetanově Prodané nevěstě (2013) a posléze jako Vendulka v Hubičce (2015). Za postavu La Folie v opeře Platée od Jeana Philippa Rameaua na Hudebním festivalu Znojmo (2014) byla dokonce jmenována v širší nominaci na cenu Thálie. O dva roky později na stejném hudebním festivalu zazářila po boku Adamy Plachetky a Kateřiny Kněžíkové jako Zerlina v Mozartově opeře Don Giovanni. Významně se věnuje i koncertní činnosti. Spolupracovala s Filharmonií Brno, Teplice, dále Filharmonií Olomouc, Hradec Králové, FOK, ad. Je rovněž vyhledávanou interpretkou hudby starých mistrů. Spolupracuje s ansámbly Ensemble Inégal a Czech Ensemble Baroque a také s Collegium 1704, s nimiž koncertuje v nejen v ČR, ale také v zahraničí a natočila s nimi několik CD. K jejím uměleckým úspěchům patří také koncertní turné v Číně a sólový debut na Pražském jaru (2017). Od roku 2019 vyučuje sólový zpěv na Konzervatoři Brno.
  • Narozena v Brně. První hudební vzdělání získává studiem hry na klavír. Sólovému zpěvu se začala věnovat na uměleckém Gymnáziu P. Křížkovského, pod vedením Ireny Vašíčkové – Pollini. Ve studiu dále pokračovala na brněnské konzervatoři. Vysokoškolská studia absolvovala na Conservatorio di Santa Cecilia v Římě. V rámci roční studijní stáže na Hudební fakultě Akademie múzických umění v Praze studovala pod vedením Magdaleny Hajóssyové. Byla členkou Českého filharmonického sboru Brno, spolupracovala s Czech Ensamble Baroque, Moravským komorním orchestrem, Tišnovským komorním orchestrem, Brněnským rozhlasovým orchestrem lidových nástrojů. Je pedagogicky činná na Konzervatoři v Brně, vyučuje zpěv na hudebně-dramatickém oddělení. V rámci pěveckého oddělení vyučuje italský jazyk.
  • Filip Šťovíček se hudbě začal věnovat na Základní umělecké škole v Hořicích, kde pod vedením své pedagožky zpěvu Zdenky Vaškovové získal mnohá ocenění na více pěveckých soutěžích. V současné době studuje zpěv u doc. Martina Bárty na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění. V Operním studiu HAMU nastudoval v roce 2023 role Curzia a Basilia v inscenaci Figarova svatba Wolfganga Amadea Mozarta. Ve stejném roce ztvárnil roli Giovanniho v opeře Una Cosa rara Vincenta Martina y Solera v rámci Festivalu komorní hudby v Českém Krumlově. V roce 2024 ztvárnil postavu Ovčáka Jíry v opeře Čert a Káča v rámci Opera studio Praha. Od roku 2024 zastává funkci varhaníka a ředitele kůru při Královské kolegiátní kapitule na pražském Vyšehradě.
  • Absolvent Hudební akademie múzických umění v Praze pod odborným vedením Martina Bárty a Pražské konzervatoře ze třídy Jiřího Kubíka. V roce 2015 debutoval na profesionální operní scéně v roli Hermanna (J. Offenbach, Hoffmannovy povídky) na prestižním hudebním festivalu v rakouském Bregenz. V témže roce pak začal navazovat spolupráci s českými operními domy. Pravidelně hostuje na scéně Divadla J. K. Tyla v Plzni, kde již ztvárnil např. role Kajetána (Z. Fibich, Nevěsta messinská), Senecy (C. Monteverdi, Korunovace Poppey), Kecala (B. Smetana, Prodaná nevěsta) nebo Apoštola Petra (S. Bodorová, Quo Vadis). Ve Slezském divadle v Opavě se publiku představil v rolích Eremita (C. M. von Weber, Čarostřelec), nebo Pistoly (G. Verdi, Falstaff), v Severočeském divadle v roli Sarastra (W. A. Mozart, Kouzelná flétna), v Jihočeském divadle pak např. v rolích Žalářníka Beneše (B. Smetana, Dalibor), nebo Knížete Gremina (P. I. Čajkovský, Evžen Oněgin). Dvě sezóny byl též stálým členem ansámblu opery libereckého Divadla F. X. Šaldy, kde ztvárnil např. role Faráře a Jezevce (L. Janáček, Příhody lišky Bystroušky), Masetta (W. A. Mozart, Don Giovanni) nebo Lodovica (G. Verdi, Otello). Od roku 2020 pak hostuje též na scéně Národního divadla Moravskoslezského v Ostravě jako Matouš (B. Smetana, Hubička), nebo bůh podsvětí Pluto (C. Monteverdi, Il ballo delle ingrate). V roce 2022 vystoupil na mezinárodním operním festivalu v irském Wexfordu, v úspěšné produkci Dvořákovy Armidy ztvárnil postavu rytíře Ubalda. Kromě divadla se věnuje také koncertní činnosti a spolupracuje s renomovanými hudebními tělesy jako jsou např. Collegium 1704, Moravská filharmonie Olomouc, Musica Florea, Pardubická komorní filharmonie, nebo orchestr NeoKlasik. V programech duchovní hudby pravidelně vystupuje s koncertní varhanicí Kateřinou Málkovou.
  • Ars Brunensis je smíšený pěvecký sbor působící v Brně, založený v roce 1979. Od roku 2002 jej umělecky vede sbormistr Dan Kalousek. Soubor je známý svou všestranností – věnuje se interpretaci hudby od renesance a baroka přes soudobou českou tvorbu až po jazz, muzikál a další žánry. Sbor dlouhodobě spolupracuje s významnými českými skladateli, například s Vladimírem Franzem, jehož scénické oratorium Júdit a operu-oratorium Údolí suchých kostí premiéroval. V roce 2018 uvedl českou premiéru Stabat Mater velšského skladatele Karla Jenkinse. Ars Brunensis pravidelně koncertuje doma i v zahraničí, účastní se hudebních festivalů a má na svém kontě řadu nahrávek pro české i zahraniční vydavatelství. Jeho členy spojuje nejen vysoká interpretační úroveň, ale i nadšení pro společné hudební objevování.
  • Je profesionální soubor, jehož členové spolupracují především s brněnskými orchestry. Vznikl v roce 2020 v rámci Silberbauerova hudebního festivalu Thayatal. Orchestr vystupuje i v dalších projektech pořádaných ředitelkou festivalu Kateřinou Málkovou. Šéfdirigentem orchestru je švýcarský dirigent Sébastien Thomas Bagnoud.
  • Sébastien Bagnoud diriguje orchestry ve Švýcarsku a v České republice již více než deset let. Je jedním ze zakladatelů profesionálního tělesa v Sionu (CH) v roce 2012, smyčcového orchestru Sedunum SSO a sdružení Opera Studio Praha (CZ) v roce 2016, které nedávno nastudovalo dvě kritikou ceněné inscenace, včetně komické opery Časoplet mladého českého skladatele Lukáše Sommera u příležitosti 100. výročí vzniku České republiky. V roce 2014 zorganizoval a řídil rezidenční orchestr na mezinárodním festivalu Les Sommets du Classique v Crans-Montaně (CH). Sébastien Bagnoud debutoval v roce 2014 v Lausanne v operní inscenaci Brittenovy opery The Turn of the Screw. V roce 2015 přijal na poslední chvíli nabídku zastupovat hudebního ředitele Opéra du Rhône ve Valais (CH) v inscenaci Rossiniho Viléma Tella v Martigny. Brzy poté byl jmenován dirigentem a v roce 2017 řídil operu Orfeus v podsvětí a v březnu 2020 bude spolupracovat na Lazebníku sevillském. V letech 2015 až 2017 byl také jmenován hudebním asistentem v opeře Divadla J. K. Tyla (CZ) v Plzni. Pravidelně dirigoval Čajkovského operu Oněgin a Weberovu operu Der Freischütz. V srpnu 2018 byl také asistentem maestra Johna Fioreho v inscenaci Carmen v Grand Théâtre v Ženevě. V sezoně 2019-2020 bude debutovat s Filharmonií Teplice (ČR) a v sezoně 2020-2021 s Národním divadlem Ostrava (ČR). Sébastien Bagnoud měl možnost spolupracovat s následujícími orchestry: Filharmonie Brno, Pražská komorní filharmonie PKF, Akademičtí komorní sólisté AKS Praha, Orchestr Opery du Rhône, Collegium Magistrorum Mikulov, Orchestr Opery Divadla J. K. Tyla v Plzni, Filharmonie Olomouc, Komorní orchestr VOC Valais a Orchestr Haute École de Musique v Lausanne. Zúčastnil se mnoha festivalů, například Festivalu zpěvů v Bejrútu v Libanonu, Festivalu v Sionu (CH), Festivalu klasiky v Crans-Montaně (CH), Dnů Bohuslava Martinů (CZ), Hudebního festivalu Ludwiga van Beethovena v Teplicích (CZ) a dalších. Sébastien Bagnoud získal odborný certifikát v oboru dirigování dechového souboru na konzervatoři ve Fribourgu, bakalářský a magisterský titul v oboru orchestrální dirigování na Haute École de Musique v Lausanne (HEMU), odborný diplom DAS v oboru orchestrální dirigování na Haute École de Musique v Bernu (HKB) a v roce 2018 dokončil druhý magisterský obor orchestrální a operní dirigování na Akademii múzických umění v Praze (HAMU). Nedávno získal Cenu Jurije Simonova ve finále mezinárodní dirigentské soutěže Audite v polské Radomi.

Vstupné

Dospělí 15 EUR

Děti, senioři 9 EUR

Program

Tomáš Pálka, Michaela Pálka Plachká
Landscape: SunReflections
Josef Suk
(1874–1935)
Serenáda
Anton Bruckner
(1824–1896)
Requiem

Místo

Kostel sv. Mikuláše v dolnorakouském Röschitz je působivou ukázkou pozdně barokní sakrální architektury. Nachází se na vyvýšeném místě severně od centra obce a tvoří její výraznou dominantu. Současná podoba kostela pochází z let 1768–1782, kdy byl vystavěn podle plánů Leopolda Wißgrilla. Z původní stavby se dochovala pouze věž, která byla při přestavbě zvýšena. Interiér kostela zaujme svou jednotnou prostorovou koncepcí a bohatou výzdobou v barokně-klasicistním stylu. Hlavní oltář zdobí monumentální obraz sv. Mikuláše od slavného malíře Martina Johanna Schmidta (zvaného Kremser Schmidt) z roku 1781. V kostele se nachází také varhany z dílny Josefa Silberbauera z roku 1787 a šest zvonů, z nichž dva – z let 1649 a 1682 – přečkaly obě světové války. Díky své výjimečné akustice a atmosféře je kostel ideálním místem pro koncerty duchovní a klasické hudby. V rámci našeho festivalu se zde hudba propojí s historií, architekturou a duchovní hloubkou tohoto výjimečného místa.

Více o varhanách
Zpět na všechny koncerty